I tusentals år spelades ofta blåsinstrument som "Mait" eller "Monaulos" i det hellenistiska Egypten, "Auloi" i Anatolien och var ganska populära.
I Asien, civilisationens centrum, tog olika kulturer genom historien dessa instrument och formade dem efter sina egna kulturella toner.
Vad är Mey-instrumentet?
Mey, är ett gammalt blåsinstrument med dubbelrör, som har använts i de anatoliska och mesopotamiska regionerna i århundraden. Dess kropp är vanligtvis gjord av en plommonträd eller en aprikosträd, som är vanligt förekommande i regionen. På framsidan har den 7 hål, medan den på baksidan har ett enda hål. För att spela mey placeras ett dubbelrör som kallas "Kamish" på instrumentet. När mey inte används förvaras munstycket på ett torrt ställe, och en ring stänger det för senare användning, för att förhindra att det expanderar.
Det finns 7 hål på instrumentets framsida, och dess tonomfång är 1 oktav. Mey är inte ett särskilt mångsidigt instrument. Du kan inte spela alla typer av musikgenrer och skalor på grund av dess begränsade tonomfång.
Känd som "mey" i Anatolien och Mesopotamien, in tar olika former i den geografiska triangeln Azerbajdzjan, Armenien och Georgien. Azerierna kommer att kalla instrumentet "bitter söt”, medan armenierna kallar det ”Sitt ner" och georgierna "Sitt ner”. Dessa tre instrument ser ut och låter ganska lika varandra, men formen på instrumentet och vassen är ganska olika.
Eftersom vassen, den del som påverkar färgen på instrumentets ljud, är olika, skiljer sig även dessa instruments toner något. När mey spelas, låter det vrålande och kraftfullt. När Balaban eller duduk eller duduki spelas är ljudet mycket mer dimmigt och slätt, vilket leder publiken till ett mer mystisk atmosfär.
Erhan Tekin är ett av de första namnen som kommer att tänka på i duduk- och mey-artisternas värld. Han förklarar denna tonala skillnad på följande sätt: ”Vi som musiker beskriver denna tonala skillnad med en metafor. Dudukens vass är en feminin vass, den är dimmig och slät. Det rytande, kraftfulla, hjärtesorgsliknande ljudet av mey gör den till en maskulin vass. Mey reed är en maskulin reed."
Det är intressant att se hur olika kulturer i olika regioner i öst formade och namngav mey-instrumentet på olika sätt.
|
Turkiet |
Mey |
|
Azerbeidjan, Iran, Uzbekistan |
bitter söt |
|
Daghistan |
Yastı Balaban |
|
Georgien |
Sitt ner |
|
armenien |
Sitt ner |
|
Japan |
Hichiriki |
|
korea |
Hyanpiri |
|
Kina |
Guanzi |
|
kyrgyzstan |
Kamis Sirnay |
När man hänvisar till mig, Erhan Tekin är definitivt den mest erkända artisten i båda Turkisk folkmusik och Kurdiska Music. Dessutom är han också en mästerspelare i Balaban och duduk. Till exempel låten "Dogu Ekspresi" från hans album "kräver” släppt i 2010 by Kalan Müzik, där han spelar duduk mästerligt, tar lyssnaren på en enastående resa genom österns riken. Varje gång jag lyssnar på låten gör jag resan, om och om igen, och känner spänning och nostalgi på samma gång.
Dessutom är ett annat viktigt namn i världen av mästare av mey och duduk i Turkiet Emre Sınanmış. I Armenien finns det Djivan Gasparian, en dudukmästare värd att lyssna på. I Turkiet samarbetade han med den stora gitarrvirtuosen och grundaren av bandlösa gitarrer Erkan Ogur i hans album från 2001 Fuad, genom att spela duduk i hans album.
I Azerbajdzjan Alihan Samedov, som är en av de ledande Balaban-virtuoserna i världen, skrev boken "The Balaban Method", som gav honom olika priser. Han använder lokala azeriska motiv i sin musik, vilket ger autentiska smaker till hans verk.
Här lämnar jag dig med olika videor av dessa fantastiska virtuoser av mey, Balaban, duduk och duduki, för en glad musikalisk upplevelse.
Multiinstrumentalist, oud-älskare och expert på arabiska och turkiska musikinstrument. Grundare av Ethnic Musical, som sedan 2009 arbetar med gitarrmakare i Turkiet, Armenien och övriga världen för att tillverka fina handgjorda turkiska och arabiska musikinstrument.