Oudens historia: Ursprung, anatomi och de stora oudspelarna

Uppdaterad 15 juli 2026

Innehåll:

• The Oud. Ett av mänsklighetens första instrument.
• Var spelas Oud?
  • Ouds i Egypten och arabiska länder
  • I Ouds spelar storleken roll...
  • Turkiet – Ett oändligt kungarike av Ouds
• Det är inte Oud, det är spelaren
  • Farid al-Atrash
  • Amer Ammouri
  • Riyad Al Sunbati
  • Mohamed al Qasabgi
  • Yorgo Bacanos
  • Serif Muhiddin
• Ouden under Spotifys era och 21-talet
• Oudens anatomi
• En resa in i dagens viktigaste Oud-tillverkare och varumärken
  • Zeryab AKA Ali Khalife
  • Gawaret El Fan
  • Mohammed Fadel
  • Faruk Turunz
  • Ibrahim Sukar
  • Barış Karatekeli
  • Peter Sayegh
• Oud i arabisk musik

Oudens ursprung: från Barbat

Före ouden fanns barbaten. Persiska musiker spelade denna runda luta i hoven i det sasanidiska Iran långt innan instrumentet vi känner idag hade sitt namn, och man kan fortfarande höra dess konturer i varje oud som tillverkats sedan dess. När arabiska musiker tog barbaten till sig döpte de om den till al-oud, träet, och omformade den till mittpunkten i en ny klassisk musik.

Från Bagdad och Damaskus färdades den vart musiken än tog vägen: västerut över Nordafrika till al-Andalus, norrut till de osmanska länderna, där turkiska byggare tog fram en ljusare, klarare egen röst. I Spanien behöll europeiska musiker instrumentet tillsammans med en mjukare version av dess namn, luta. De lade till band; deras musik krävde dem. Århundraden senare matade lutans ättlingar gitarren, vilket innebär att instrumentet i hälften av världens vardagsrum bär persiskt blod. Ouden fick aldrig uppgraderingen. Den behöll sin bandlösa hals, och med den den frihet som Barbat byggdes för.

Har du alltid undrat var oud-instrumentet kommer ifrån och varför det är så populärt i Mellanöstern? Kanske vill du veta mer om instrumentets konstruktion, eller om de mest kända musikerna i Mellanöstern. I så fall har du kommit till rätt ställe!

Du kommer snart att läsa den mest omfattande studien av oud-instrumentet, från dess ursprung till dess konstruktioner, till musikerna i den arabiska världen som har gjort detta instrument så känt. Allt du någonsin kan behöva veta om detta förtrollande instrument hittar du här. 

Det har ansetts vara ett av de viktigaste instrumenten inom arabisk musik i århundraden och anses fortfarande vara en helig gral idag. Oud har utvecklats under åren, i storlek, ljud och stämning. Det spelas brett i Mellanöstern i en mängd olika stilar och genrer. Mångsidigheten hos detta berusande instrument är en av huvudorsakerna till att det så lätt har anpassats i en mängd olika länder i Mellanöstern, inklusive Egypten, Syrien, Turkiet och Armenien. Även om det finns många stilar som spelas på Oud, är den mest betydelsefulla den arabiska Maqam, något som vi kommer att diskutera i detalj senare. 

Den kommer från lutfamiljen, och vid första anblicken är den väldigt lik lutan. Ouden har dock en kortare hals och saknar band. Att Ouden är bandlös gör den till det perfekta instrumentet för att enkelt spela maqams och mikrotonala skalor. Ouden har 11 eller 13 strängar, beroende på instrumentet, som sedan grupperas i 5 eller 6 rader. Ordet "oud" på arabiska betyder trä, vilket representerar den variation av naturliga och viktiga träslag som används för att tillverka detta förtrollande instrument. Många skulle hävda att Oud är det viktigaste instrumentet i arabisk musik, och den här artikeln kommer att gå igenom alla anledningar till varför det är så. Först ska vi titta på Oudens historia och dess unika resa genom Mellanöstern och Europa.

The Oud. Ett av mänsklighetens första instrument.

Det finns många olika uppfattningar om var Oud har sitt ursprung och av vem. En uppfattning handlade till och med om att djävulen bad "Davids folk" att byta ut alla sina instrument mot detta nya och mystiska Oud-instrument. Den vanligaste uppfattningen var dock att den turkiska och arabiska Ouden var inspirerad av det persiska instrumentet Barbat. Faktum är att Ouden troligen är en instrumental kombination av Barbat och det antika grekiska instrumentet Barbiton.

De tidigaste bevisen på Oud som en ättling från Barbat har visats på 1:a århundradet f.Kr., i norra Bactria. Barbat visade sig ha använts av araber på 6- och 7-talen. Det var under denna tid som Oud med största sannolikhet utvecklades. Det har visat sig att i slutet av 6-talet och början av 7-talet hade en något annorlunda variant av Barbat bildats. 

Denna nya variant hade en trätopp, vilket skilde sig från Barbat som hade djurhud för detta. Denna nya variant av instrumentet kallades Ud och tillverkades av Al Nadr. Under 8- och 9-talen flydde musiker från den islamiska världen till Iberien och tog med sig Oud. På grund av detta hade det muslimska Iberien vid 11-talet blivit epicentrum för tillverkningen av Oud. Vid sidan av detta utvecklades lutan i Europa, och Oud hade blivit det centrala instrumentet i arabisk musik.  

Under många århundraden bestod den bara av fyra strängar, till skillnad från dagens moderna instrument som kan ha upp till 13 strängar. Oudens femte sträng tillkom på 11-talet, vilket inledde moderniseringsprocessen av Oud -instrumentet till vad vi har idag.

Var spelas Oud?

Ouds i Egypten och arabiska länder

Oud spelas brett i Mellanöstern, inklusive länder som Egypten, Syrien, Turkiet, Armenien och Irak. Det har använts i Nordafrika och Spanien, vilket bevisar detta underbara instruments enorma mångsidighet och betydelsefulla plats inom en mängd olika genrer. Varje variant av Oud och stilen som spelas på den, beroende på vilken region den befinner sig i, är distinkt på sitt eget sätt. Det som är så vackert med Oud är att den har anpassats på så många sätt för att passa en mängd olika genrer, samtidigt som den fortfarande inte har förlorat den mystiska och fantastiska unika stil som ger den dess framträdande plats i musikens värld idag.  

Det finns många olika typer av oud som har utvecklats under de senaste 100 åren. Dessa oud inkluderar persisk, irakisk, syrisk, egyptisk och armenisk. Detta kan sedan grupperas ytterligare i tre övergripande kategorier: persisk , arabisk, turkisk oud och till och med elektrisk oud . Den egyptiska ouden har blivit ett stapelinstrument inom arabisk musik i just detta land. Den egyptiska ouden, i likhet med andra arabiska ouder som instrumenten från Irak och Syrien, har sin egen unikhet.

När man lyssnar på den är många överens om att den har en något tyngre och låg ton i jämförelse med andra arabiska oud-instrument. Egyptiska oud-instrument är också kända för sina mycket dekorativa tillägg till instrumentet, inklusive färgglada inlägg på greppbrädan och scratchplattan. När man jämför vikter är den tyngre än sina arabiska motsvarigheter, vilket påverkar ljudet och tonen som instrumentet producerar. Precis som sina andra arabiska oud-instrument har den 5 kurser inkluderade (GADGC). Man kommer ofta att märka att den har en enda bassträng stämd C. Om man ska uttrycka det i en mening, på grund av den egyptiska oudens byggning och storlek, får den en rik och varm överton som ger den dess unika regionala ljud. 

I Ouds spelar storleken roll...

En annan kärndel som skiljer Ouds från varandra är stränglängden, AKA-skalan. Det är en ganska teknisk aspekt, men den har en enorm effekt på ljudet. I grund och botten är det strängens vibrerande längd. Ju längre den är, desto mer "bas" är ljudet. Som du kan gissa har den egyptiska oud, som är den lerigaste och basigaste av dem alla, den längsta skalan på 61.5 cm. Irakiska Ouds och en tid syriska Ouds kan också vara 60 cm.

Turkiska & syriska ouds har ofta en skala på 58.5 cm. Det är därför det också är lättare att spela dem, helt enkelt för att du inte behöver sträcka ut fingrarna så mycket. Idag är 58.5 cm standarden för många oud-tillverkare runt om i världen, oavsett vilken "stil" de bygger.

Smaka på ett smakprov på ett egyptiskt Oud-ljud:

Turkiet – Ett oändligt kungarike av Ouds

Turkiska oud-instrument skiljer sig från arabiska instrument i storlek och ljud. Turkiska oud-instrument stämms en hel ton högre än arabisk oud, vilket ger ett mycket ljusare och tydligare ljud. Turkiska oud-instrument är generellt mindre än arabiska oud-instrument, vilket gör dem lättare och enklare att hålla. På grund av detta väljer nybörjare vanligtvis turkiska oud-instrument att börja spela på. När det gäller toppen av oud-instrumentet, den del som har störst effekt på ljudet, använder turkiska oud-instrument gran. Men på arabiska oud-instrument ser man vanligtvis cederträ som ger ett varmare ljud.

Under de senaste 15 åren har det skett ett tydligt skifte inom moderna högklassiga turkiska oud-instrument, till att cederträ används som toppmodell. Några ganska stora namn (Faruk, Baris och andra) använder det. Och det har också visat sig vara ett viktigt försäljningsargument. Vanligtvis i Turkiet är oud ganska enkel i designen och inkluderar definitivt inte de nivåer av invecklade dekorativa mönster som oud-instrumenten i Syrien eller Egypten. Ett intressant faktum: turkiska oud-instrument används också av musiker i Grekland.

En ljudinspelning av en Veysel Sarikus oud från 2001, spelad i hans verkstad i Istanbul. Vad tycker du om dessa ljud?

Det är inte Oud, det är spelaren

Den har ett antal fantastiska spelare som har hjälpt till att driva instrumentet ännu längre in i rampljuset. Varje musiker tar med sin egen stil och känsla för att spela på instrumentet, och på grund av detta har de en enorm mängd anhängare och beundrare. Vi kan lära oss mycket om Oud och i synnerhet om mångfalden av musik som spelas på Oud genom att lyssna på några av de mest kända spelarna av instrumentet. Dessa musiker hjälper till att hålla arvet efter Oud vid liv och för många människor är de huvudorsaken till att en viss person har börjat lära sig Oud.  

Den har anpassats över hela den arabiska och Mellanösternvärlden. Med detta har det funnits så många olika spelare med sina egna unika stilar som har bidragit till att göra Oud berömd. I jakten på bästa möjliga ljud sökte Oud-spelare efter sätt att förbättra sitt ljud. Ett av Farid Al-Atrashs berömda varumärken är en Oud-hacka gjord av en äkta örnfjäder! Om du är en blivande Oud-spelare så läs vidare och ta dig tid att kolla in dessa fantastiska spelare som vi kommer att diskutera nedan.  

Farid al-Atrash

En av de mest framstående musikerna från Syrien är Farid al-Atrash. Farid al Atrash föddes 1910 i Syrien i en drusisk prinsfamilj. Farid introducerades först till oud-instrumentet genom sin mor, som var en ivrig musiker och en populär sångerska. Från ung ålder var Farid en virtuos oud-spelare och anses nu vara en av de mest inflytelserika musikerna och arabiska musikerna under 20-talet. Farid komponerade många sånger på oud med fokus på känslor av kärlek och romantik. https://www.youtube.com/watch?v=2iGl0cVwITo

Amer Ammouri

Amer Ammouri är en annan berömd syrisk Oud-spelare. Amer Ammouri, född 1961 i Aleppo, har blivit otroligt känd genom sin virtuosa spelstil på Oud. Amer Ammouri är huvudspelaren i ensemblen, Salatin al-Tarab.   

Riyad Al Sunbati

Riyad Al Sunbati var en av de mest kända Oud-spelarna från Egypten. Al Sunbaits far var också en mycket känd sångare och Oud-spelare före honom. Faktum är att Riyad togs med på många turnéer och till många olika konserter så att han kunde lära sig av sin fars musikaliska träning. Riyad Al Sunbati fick smeknamnet "kanariefågeln i Mansoura." Riyad Al Sunbati är mest känd för sitt arbete med Oum Klatsoum, den berömda arabiska sångaren från Egypten. Sunbati var kompositören till en av hennes mest kända låtar som dök upp i filmen 'Take Me To Your City My Love'. Riyad Al Sunbati anses ha tagit arabisk klassisk musik till nya nivåer och gett ett unikt perspektiv och bidrag till musik när han spelade.  

Mohamed al Qasabgi

Mohamed al Qasabgi är en annan välkänd egyptisk Oud-spelare och kompositör. Han föddes 1892 i Egypten och anses vara en av 20-talets främsta kompositörer inom arabisk musik. Från en ung ålder ägnade Mohamed al Qasabgi sin tid åt musik. Han blev en stor Oud-mentor för många unga musiker vid den tiden, inklusive Riyad Al Sunbati. I sin musik blandade han traditionella arabiska musikaliska element med europeiska musiktekniker. Han var känd som en av ledarna för att smälta samman orientalisk musik med europeiska musikaliska element.   

Yorgo Bacanos

Yorgo Bacanos ses som en av de mest kända turkiska Oud-spelarna. Även om han är grekiskt ursprung, var han en av de ledande artisterna som spelade turkisk Oud-musik. Hans berömda kompositioner lyssnas fortfarande på mycket inom turkisk musik idag. Han var känd som en av de stora improvisationsspelarna inom hela den ottomanska klassiska musikgenren. Yorgo Bacanos spelade med många kända spelare och musiker, inklusive Umm Kulthum, Munir Bashir och Seki Muren.   

https://www.youtube.com/watch?v=trSmMm8OZeYu0026list=RDtrSmMm8OZeYu0026start_radio=1u0026pp=ygUNWW9yZ28gQmFjYW5vc6AHAQ%3D%3D

Serif Muhiddin

Serif Muhiddin Targan, född 1892 och död 1967, var en annan berömd turkisk Oud-spelare. Han var känd för att ta de traditionella arabiska musikaliska elementen på Oud och utöka dem för att nå nya nivåer och utforskande. Han förde arabisk klassisk musik ännu längre till vad den är idag. Serif Muhiddin Targan började lära sig Oud när han var sex och uppträdde faktiskt för första gången när han bara var 13 år gammal.   

Ouden i Spotifys era och 21-talet

Den har kommit att symbolisera arabisk och mellanösternmusik och har anpassats till modern musik. Många musiker har smält samman traditionella arabiska musikaliska element med mer moderna och globala musiktrender. En anmärkningsvärd musiker är den enda Marcel Khalife. Marcel har återuppfunnit sin kärlek till oud genom att använda den traditionella arabiska musikstilen, men med en modern touch. Khalife använder oud för att tolka verk av den palestinska poeten Mahmoud Darwish. Hans musikaliska stil har blivit populär över hela världen, inte bara i Mellanöstern, och är ett bevis på hur oudens tradition kan bevaras i den moderna världen. Hans album " Taqasim " kan ses som att han använder vissa jazzelement på ouden.

En annan berömd oudspelare från Tunisien, Dhafer Youssef , tänjer på gränserna för traditionellt oudspel ännu längre än någonsin tidigare. Hans unika musikaliska stil blandar traditionella oud-element med inslag av jazz och elektronisk musik. Med hjälp av effekter som distorsion tänjer han på oudens möjligheter till nya och spännande territorier. Med hjälp av jazzrytmer skapar han ett unikt sätt att spela oud. Youssef har hyllats världen över för sin tolkning av detta fascinerande och traditionella instrument.

Om man jämför dagens arabiska rockmusik används oud som en speciell ersättning för eller vid sidan av gitarren. Ta till exempel den palestinska sångerskan och oud-spelaren Kamilya Jubrans arbete och antalet samarbeten hon har genomfört med en mängd olika jazz- och rockmusiker. Under 1950- och 1960-talen började arabisk musik blandas med mer västerländska influenser genom artister som Umm Kulthum. På 1970-talet föddes arabisk pop. Många arabiska popmusiker väljer att blanda arabiska stilar och instrument, som oud, med elektroniskt förstärkta former.

Letar du efter en Oud?

🔗 Handla alla Ouds

Oudens anatomi

Den är gjord av ett noggrant urval av tonträd som sedan är unikt tillverkade tillsammans för att göra detta fantastiska instrument. Traditionellt är Ouds skål gjord av lätt trä, som valnötsträ, lönn eller padouk. Formen och måtten på varje Oud skiljer sig från region till region. Till exempel kommer en egyptisk Oud att skilja sig från en syrisk Oud med avseende på formen på Oudens kropp. I egyptiska ouds kommer skålens botten att följa en rakare form, medan i de flesta arabiska ouds kommer denna del av instrumentet att vara mycket rundare. 

Oudens pegbox är fäst vid halsen i 90-graders vinkel, vilket också gör att den sticker ut från västerländska instrument som gitarr. 90-gradersvinkeln påverkar strängarnas spänning och förstärker den övergripande tonen i det producerade ljudet.

Strängarna på en traditionell Oud var gjorda av tarm, men numera är de gjorda av plast. Till skillnad från traditionella modeller av Oud inkluderar moderna varianter av instrumentet 11 eller 13 strängar, grupperade i 5 eller 6 rader.

Stall är tillverkad av trä och används för att dra och hålla strängarna på plats längst ner på instrumentet. Ett mycket vanligt stall i irakiska oud-instrument kallas ett flytande stall. Detta stall är speciellt eftersom det inte är limmat fast på toppen. Så i princip, om du tar bort strängarna kommer de helt enkelt att ramla av. Efter att ha spelat på många av dessa skulle jag säga att det producerar ett mycket skarpare ljud än vad du skulle höra på andra oud-instrument med ett fast stall. På fasta oud-instrument blir ljudet mycket djupare och instrumentet kommer att visa ett mildare ljud överlag. På grund av att det flytande stall använder mindre energi för att överföra ljudet från strängarna, resulterar detta i att instrumentet är något mer responsivt för förändringar i spelet.

Den flytande bryggan uppfanns av Munir Bashir och byggdes av Mohamed Fadel 1957. Denna speciella brygguppsättning följdes av en specialanpassad uppsättning strängar för att möjliggöra en stämning högre med 2.5 toner, vilket resulterade i ett mycket perkussivt och dominant ljud. Det är intressant att nämna att denna typ av hög stämning nu är nästan standard i många länder som Saudiarabien, Kuwait med flera.

Oudens ovansida har vanligtvis ett till tre ljudhål. Ljudhålen undertrycker ljud som produceras från Ouden och projicerar dem ut ur instrumentet, vilket ökar den totala ljudproduktionen. Vissa tillverkare använder metoden att göra ovansidan helt jämn i tjocklek. Och vissa mer traditionella tillverkare hävdar att även ovansidan resulterar i en platt klingande oud och att vissa områden behöver ha mer massa för att få en bättre resonans. Oavsett vilket tillvägagångssätt som är mest korrekt, finns det ingen tvekan om att 90 % av ljudet är resultatet av ovansidans kvalitet och det arbete som har utförts på den.

Inte synliga, men superkritiska, är avstivningarna . Dessa små träbitar har en allvarlig effekt på oudens hållbarhet. De är grunden som håller ihop hela strukturen och bär den tunga spänningen som strängarna skapar. En israelisk tillverkare, Yaron Naor , har tillverkat en oud med avstivningar i form av ett trädlöv. Han hävdar att det skapar de perfekta naturliga harmonierna som gör en perfekt oud.

Greppbrädan på en oud är bandlös. Den är vanligtvis gjord av ett starkt träslag som gör att fingrarna lätt kan glida över. I turkiska ouds används ebenholts för att motverka instrumentets något lätta och lilla storlek. Ebenholts är ett otroligt starkt träslag, vilket behövs för en turkisk oud-hals för att säkerställa att hela instrumentet hålls ihop på ett tätt och starkt sätt. I arabiska ouds är dock träet för greppbrädan vanligtvis valnöt. Det beror på att det inte finns något behov av att förstärka den redan ganska massiva träkonstruktionen.

När det väl kommer till att avsluta greppbrädan kommer en skicklig tillverkare att ta sig tid att se till att den är 100 % platt och rak. Detta är viktigt för att säkerställa att det inte finns några surrande ljud när du spelar. Om halsen inte är helt rak och slipad jämnt, kan detta ha en katastrofal effekt på ljudet som produceras av Oud. 

Att tillverka en oud kräver enorma kunskaper om träslöjd och hög hantverksskicklighet. Efter att de olika träslagen har hittats och sågits till lämpliga mallar torkas de sedan under en viss tid. Genom en tidskrävande och noggrant genomförd process böjs träbindningarna, vilket ger dem lämplig form för varje sektion av instrumentet. Direkt eld eller ånga används försiktigt mot träet för att säkerställa att det är flexibelt. Därefter sammanfogas de enskilda träbitarna på en mall som fungerar som oudskålen.  

En resa in i dagens viktigaste Oud-tillverkare och varumärken

Zeryab AKA Ali Khalifa

Ali Khalifa Oud-tillverkarna från Damaskus i Syrien är bland de främsta tillverkarna idag. Ali Khalifa-tillverkarna är en familj som har gjort ouds från generation till generation, under många år. Faktum är att deras familjeföretag har tillverkat ouds sedan 1948.  Att se till att familjeföretaget hålls vid liv är mycket viktigt för dessa Oud-tillverkare. Nyligen har de bytt namn till Zeryab. 

Gawharet El Fan

Gawharet El Fan är en av de mest kända Oud-tillverkarna och butikerna i Egypten. Den grundades 1940 och var en av de första butikerna i sitt slag. 'Gawarrat el fan' på arabiska översätts faktiskt till 'Diamanten i kronan', vilket inte direkt beskriver kvalitetsnivån hos dessa Oud-tillverkare. Gawharet El Fan är en populär Darbuka- och Oud-tillverkare som säljer sin Oud till butiker från hela världen. Dessa Ouds anses vara av medelhög kvalitet för de flesta arabiska musiker, även om de är mycket populära på grund av instrumentens massproduktion och de låga priserna.  

Mohammed Fadel

Den avlidne Mohammed Fadel anses vara en av de främsta irakiska oud-instrumentmakarna. Han var en av de första oud-luthierna i Bagdad. Mohammed Fadel byggde faktiskt den första ouden åt den framstående musikern Munir Bashir år 1956. I över 70 år byggde Mohammed Fadel en mängd olika högkvalitativa ouder, vilket resulterade i att hans verksamhet blev en familjetradition som fortsattes av hans söner. Mohammed Fadel var ansvarig för att designa det som kallas det "flytande stallet". Detta ger utan tvekan dessa ouder deras unika ljud i jämförelse med andra ouder. Mohammed Fadel Ouder ger oss ett mycket skarpare ljud och är i allmänhet mer responsiva för en viss spelares spel tack vare det flytande stallet. 

Faruk Türünz

Faruk Türünz är, enligt många, den bästa oudmakaren i hela Turkiet. Han startade sin verksamhet 1984 och hans butik finns för närvarande i Istanbul. Många människor från hela världen kommer till Faruk Türünz för att köpa deras oud. Farak producerar turkiska och arabiska oud. Det som gör en Faruk Turunz Oud speciell är användningen av Double Soundboard-systemet. Double Soundboard-systemet utvecklades först för gitarrer och använder ett material som kallas Poly-Aramid-Kevlar.

Detta material utvecklades först av företaget DuPont för att lätta upp vissa fordon som skulle användas av NASA (!). Poly-Aramid-Kevlar är gjord i form av en honeycomb och limmad inuti soundboarden mellan två mycket tunna lager av trä. Detta gör klangbotten lättare i vikt, och även mängden trä som används minskar. Vad detta resulterar i är en liten friktion i klangbotten, vilket sedan leder till ett mer resonant och överlag fylligt ljud.  

Nahat Ouds anses fortfarande vara de bästa som någonsin gjorts. Trots det låter moderna Ouds som Zeryab så bra att många musiker nu använder dem istället. Faruk Turunz bygger dubbelkapslar, även om det inte råder enighet om huruvida effekten är verklig. Spelare diskuterar det, vilket är en komplimang i sig.

Ibrahim Sukar

Ibrahim Sukar var civilingenjör i Damaskus innan han blev gitarrmakare, och ingenjörskonsten lämnade aldrig hans arbete. Han öppnade sin verkstad före kriget och byggde fantastiska oud-gitarrer till priser som arbetande musiker faktiskt kunde betala. Han var också pionjär inom Oud-trångsstången: en fjärilsskruv monterad inuti kupan vid hals-till-kroppsskarven, en ingenjörs lösning på ett problem lika gammalt som instrumentet. Hans bästsäljare var modell #7, fortfarande jagad begagnad av musiker som vet vad det är. När kriget nådde Syrien var han tvungen att stänga. Han byggde oud-gitarrer igen senare, till mycket högre priser, och en grundläggande Sukar Oud börjar nu på 1 000 dollar. Namnet Sukar fortsätter än idag.

Barış Karatekeli

Barış Karatekeli från Izmir är en av de största oudmakarna som arbetar idag. Hans signatur är den del man inte kan se: två kolstavar som löper från halsen in i skålen och låser ihop de två, så att strängmekanismen håller sig där han placerade den och inte kryper uppåt med åren. Den stabiliteten ger ouden ett mer enhetligt, "tillsammans"-ljud, och det gör instrumentet anmärkningsvärt tåligt mot ålder. Vi känner Barış och hans bror Bilgin, som tillverkar Kürschner-strängar i Turkiet.

Peter Sayegh

Peter Sayegh, en palestinsk gitarrmakare från Ramle, anses vara bland de allra bästa tillverkarna som lever idag. Ingen utställningslokal, ingen katalog. Be en oud-spelare att namnge de finaste levande byggarna och hans namn dyker snabbt upp. Hans väntelista är över två år, och hans oud-instrument kostar över 10 000 dollar. Bra gitarrmakare annonserar inte. De har väntelistor.

Oud i arabisk musik

Ouden är den direkta förfadern till den europeiska lutan, och genom lutan, till gitarren, vilket är anledningen till att de två instrumenten känns som kusiner i handen. Om du spelar gitarr och vill ha den praktiska sidan, bandlösa kontra band, stämning och hur en risha skiljer sig från ett plektrum, finns allt i vår guide för gitarrister som övergår till Oud.

Oud är ett av de viktigaste instrumenten inom arabisk musik. Det är också ett av de äldsta instrumenten i mänsklighetens historia, men dess popularitet inom mellanösternmusik har aldrig avtagit. Varför anses oud vara så viktig? Hur fick den sin speciella plats i mellanösternmusik idag? En viktig poäng är att den helt enkelt är mycket viktig för kompositionen av arabisk musik, nämligen genom användningen av makams. Dessa exotiska skaluppsättningar kan förknippas med västerländska skalor, men är mycket mer komplexa till sin natur.

I många decennier har ouden kommit att symbolisera den traditionella arabiska musikvärlden. Den har blivit det mest ikoniska instrumentet som använts inom musik från Mellanöstern, och ljudet som den producerar framkallar omedelbart tanken på öknar, kameler och trånga basarer. 

Slutligen, om du vill lära dig spela Oud, rekommenderar vi starkt Navid från Oud For Guitarists . Han erbjuder privatlektioner och videopaket, fulla av Oud-lektioner av ren kvalitet.

Daniel Karni

Multiinstrumentalist, oud-älskare och expert på arabiska och turkiska musikinstrument. Grundare av Ethnic Musical, som sedan 2009 arbetar med gitarrmakare i Turkiet, Armenien och övriga världen för att tillverka fina handgjorda turkiska och arabiska musikinstrument.